| A Dom Pérignon revela uma edição limitada criada em colaboração com um dos principais artistas do mundo, Damien Hirst, para o final de 2026.A edição une arte, criação e a arte da vinificação no ponto de encontro entre o trabalho artesanal e a imaginação, a tradição e a reinvenção. UMA COLABORAÇÃO BASEADA EM VALORES COMPARTILHADOS A criação nasce da tensão entre herança e reinvenção. A colaboração entre a Maison de Champagne e o artista britânico cristaliza a profunda convicção que compartilham de que a renovação criativa nasce do equilíbrio entre estrutura e liberdade, domínio e experimentação, conhecimento e pesquisa, herança e reinvenção. A arte da assemblage Para a Dom Pérignon, cada safra nasce da atenção constante dedicada a fazer com que as uvas de um único ano entrem em diálogo. É disso que surge a complexidade de cada safra.Da mesma forma, a assemblage de materiais preexistentes está no cerne da prática de Damien Hirst, como na série Kaleidoscope , na qual elementos fragmentados são elevados a um todo unificado. Uma busca incessante pela harmonia Na base dessa visão compartilhada reside a experimentação radical de métodos e processos, que norteou inúmeros criadores de todas as épocas em uma busca constante pela harmonia.Pois somente a aspiração a um ideal estético fundamentado na harmonia pode revelar a beleza em meio à complexidade. A harmonia consegue ordenar até mesmo notas dissonantes e elementos aparentemente paradoxais, dando origem a um profundo senso de unidade na criação final, seja um grande champanhe, uma obra de arte ou uma invenção visual. AMBIÇÃO CRIATIVA DE DOM PÉRIGNON A ambição criativa de Dom Pérignon é uma busca perpétua pela harmonia como fonte de emoção, uma busca norteada por valores estéticos e sensoriais: precisão, intensidade, sensação tátil, mineralidade, complexidade, plenitude e uma forma distinta de sustentação das notas. Todo processo criativo enfrenta limitações. Para Dom Pérignon, isso significa produzir sempre um vinho vintage. É um compromisso inabalável de testemunhar a colheita de um único ano, quaisquer que sejam os desafios chegando inclusive a optar por não declarar uma safra. Dom Pérignon é sempre um assemblage (termo francês para a mistura). O assemblage é a base da identidade de Dom Pérignon. Ele é norteado por princípios atemporais que sempre prevaleceram sobre as técnicas de vinificação e sua evolução. O tempo é parte da equação da Dom Pérignon. O tempo de maturação ativa sobre as borras na escuridão das caves, permitindo que cada safra se revele. DOM PÉRIGNON E OS CRIADORES Há quase três décadas, a Dom Pérignon colabora com artistas e criadores que representam algumas das sensibilidades contemporâneas mais ousadas. E, como o caminho da reinvenção é sempre novo e surpreendente, essas colaborações têm envolvido, deliberadamente, personalidades de todos os horizontes.Para manter-se em sintonia com a vanguarda da criação contemporânea, a Dom Pérignon iniciou, em 2005, uma série de intercâmbios estreitos com o universo multifacetado das artes decorativas e o mundo híbrido da cultura pop. Esse diálogo começou com Karl Lagerfeld e estendeu-se a dois prodígios da cena pop-rock: Lenny Kravitz e Lady Gaga. Em 2026, a escolha de Damien Hirst dá continuidade a um fio condutor simbólico traçado pela Dom Pérignon entre três figuras-chave da cultura contemporânea. DAMIEN HIRST: UM ÍCONE CONTEMPORÂNEO Damien Hirst está entre os artistas mais conhecidos e influentes do cenário da arte contemporânea.Nascido em Bristol, no Reino Unido, em 1965, ele vive e trabalha entre Londres e Gloucestershire. Seu sucesso é medido tanto em vendas quanto em público, e a crítica o considera uma das figuras que mais contribuíram para redefinir o status do artista contemporâneo, situando-se na intersecção entre o criador monumental, o ícone pop e o provocador estético, ao explorar, ao longo de sua carreira, as relações entre beleza, religião, ciência, vida e morte. Hirst ganhou destaque público pela primeira vez em 1988, quando idealizou e fez a curadoria da exposição coletiva Freeze durante seu segundo ano no Goldsmiths College, em Londres. A exposição lançou uma nova onda de artistas visuais (rotulados como “Young British Artists”, Jovens Artistas Britânicos) que viriam a reinventar a arte contemporânea.Desde 1987, mais de 90 exposições individuais das obras de Hirst foram realizadas ao redor do mundo, incluindo na Tate Modern, em Londres (2012), no Rijksmuseum, em Amsterdã (2008), na Fondation Cartier, em Paris (2021), e na Coleção Pinault, em Veneza (2017), entre outras. Hirst tem continuado a trilhar seu próprio caminho, desenvolvendo uma linguagem singular, tão reconhecível e acessível quanto densa em implicações artísticas e sociais. Além de suas imponentes esculturas em formaldeído, Hirst é conhecido por suas Spot Paintings, Spin Paintings e Kaleidoscope Paintings, obras que impressionam pela complexidade rigorosa de sua composição, parecendo multiplicar-se infinitamente em sequências hipnóticas. Trata-se de arquiteturas conceituais precisas que questionam, por meio da repetição e da transformação, a dialética entre vida, beleza e declínio, elementos entrelaçados em todos os aspectos da existência. His visionary work consistently pushes boundaries, employing daring installations and unconventional materials to explore complex, often taboo, themes. Hirst’s art transforms these subjects into profound reflections on existence, and the very nature of art. Hirst deliberately employs unconventional techniques and materials to stimulate dialogue and push the boundaries of artistic conventions. Sua obra visionária desafia constantemente limites, empregando instalações ousadas e materiais não convencionais para explorar temas complexos e, muitas vezes, tabus. A arte de Hirst transforma esses temas em reflexões profundas sobre a existência e a própria natureza da arte. Hirst utiliza deliberadamente técnicas e materiais não convencionais para estimular o diálogo e romper as fronteiras das convenções artísticas. KALEIDOSCOPE : EM VALORIZANDO O ASSEMBLAGE O Kaleidoscope é um motivo recorrente na obra de Damien Hirst. Trata-se de um dispositivo que incorpora uma ideia de criação fundamentada na transformação e na repetição como fenômenos que revelam a harmonia.É nesse princípio conceitual de assemblage que se baseia no diálogo com Dom Pérignon. Assim como Damien Hirst combina fragmentos de matéria orgânica por meio do caleidoscópio para transcender a oposição entre imobilidade e dinamismo, a Dom Pérignon realiza a sua assemblage para revelar a harmonia entre as uvas de cada safra e os seus caracteres imprevisíveis. A arte da assemblage e o motivo do caleidoscópio são duas linguagens distintas nascidas de uma visão compartilhada, impulsionadas pela convicção de que a beleza não se opõe à complexidade, mas sim a concretiza. UM DESIGN QUE REINTERPRETA O ICÔNICO ESCUDO DA DOM PÉRIGNON Inspirada na série Kaleidoscope de Damien Hirst, a Edição Limitada de 2026 homenageia o histórico escudo da Dom Pérignon, reinterpretando sua estética como um emblema contemporâneo. O motivo caleidoscópico desenvolve-se através de iterações sucessivas, definindo configurações em constante transformação. É um convite a uma forma de contemplação dinâmica que cativa o olhar pela percepção de um movimento contínuo. Na complexidade do padrão caleidoscópico, o escudo não desaparece; ele se multiplica pela composição. O ritmo do motivo e a vibração visual que ele emana transformam o escudo em uma metáfora dessa tensão dinâmica que, na Dom Pérignon, une tradição e transformação. Nesta colaboração com a Maison, Damien Hirst reconhece em seu savoir-faire uma matéria viva em constante devir, pois a marca sempre evoluiu por meio da experimentação e da reinvenção de seu próprio legado. A visão da Maison também reflete a filosofia do artista britânico, situada em um equilíbrio de tensões entre harmonia e complexidade, beleza e repetição, rigor e vitalidade.Duas tonalidades cromáticas estruturam a coleção, irradiando o caráter das safras Dom Pérignon que compõem a Edição Limitada de 2026. Um azul profundo, símbolo de infinitude e espiritualidade, personifica o Dom Pérignon Vintage 2018; um rosa quente e suave evoca a expressão da Pinot Noir no Rosé Vintage 2010.Juntas, as duas paletas se complementam, criando um equilíbrio sutil entre emoção e precisão simétrica. AS SAFRAS NO CORAÇÃO DA EDIÇÃO LIMITADA As duas safras celebradas para o final de 2026 não poderiam ser mais complementares, constituindo a verdadeira personificação do diálogo tão querido à Dom Pérignon. A Dom Pérignon Vintage 2018 foi agraciada com condições climáticas perfeitas, marcada por uma luminosidade generosa e uma disponibilidade hídrica que atendeu a todas as necessidades do ciclo da videira. Sua maturação precoce, ocorrida em agosto, permitiu ao Chef de Cave Vincent Chaperon afirmar sua ambição criativa em busca de uma matéria mais plena, com mais mineralidade, mais suculência, mais fruta e salinidade, resultando, em suma, em uma dimensão tátil ampliada. Dom Pérignon Rosé Vintage 2010 pertence a um registro diferente, mais profundo e introspectivo. Nele, a Pinot Noir se expressa com densidade e assertividade incomuns, carregando a intensidade elegante que é parte essencial da busca constante da Maison por seus vinhos rosé vintage. As duas safras estão unidas por uma cumplicidade que apenas figuras icônicas sabem criar. Uma solar e vibrante, a outra mais íntima e sombria, elas formam uma dupla altamente cobiçada por colecionadores, na qual a arte e o vinho dialogam. SOBRE DOM PÉRIGNON A ambição criativa de Dom Pérignon é uma busca perpétua pela harmonia como fonte de emoção, uma busca perseguida com valores estéticos e sensoriais: precisão, intensidade, sensação tátil, mineralidade, complexidade, plenitude e uma maneira distinta de sustentar as notas. Todo processo criativo enfrenta limitações. Para Dom Pérignon, isso significa sempre um vinho de safra. Um compromisso inabalável de testemunhar a colheita de um único ano, quaisquer que sejam os desafios, chegando até mesmo a não declarar uma safra.Dom Pérignon é sempre uma assemblage (mistura em francês). A assemblage é a base do estilo Dom Pérignon. Ela é guiada por princípios atemporais que sempre tiveram precedência sobre as técnicas de vinificação e sua evolução. O tempo faz parte da equação Dom Pérignon. O tempo para a maturação ativa sobre as borras na escuridão das adegas, permitindo que cada safra se revele. |
